有的艺术离我们很近，它是一幅画、一个雕塑、一片涂鸦。它们出现在餐厅、公园、街道边，我们很容易触摸到它们，感受到它们，从而欣赏到它们。
可是，又有许多艺术离我们很远，它是一个概念、一个短片、一个创意。它们大多数出现在艺术区、艺术馆和拍卖行，这些艺术品被称为当代艺术，或者是前卫艺术，我们很少接触到它们，更谈不上了解它们。于是，就会出现对这些作品的争议和讨论。
米琳娜·纳夫就是一位前卫的雕塑家，雕塑我们并不陌生，在城市中许多角落都能够正常的看到它们的身影，而米琳娜·纳夫的雕塑作品，注定无法出现在城市中，是因为，米琳娜·纳夫的作品，不只是有冰冷的雕塑，还要有人进行组合。
米琳娜·纳夫出生于1990年，是一位来自荷兰的艺术家。她出生于一个雕塑世家，从小到大都对雕塑耳闻目染，作为90后的艺术家，她的作品同样拥有属于这个时代的特征，那就是不随波逐流，拥有非常强烈的突破和个人意识，因此，才能创作出让人惊叹的作品。
大约在3，4年前，米琳娜·纳夫就创作出一组命名为“逃逸”的雕塑作品，这组雕塑制作并不复杂，但是，加上艺术家的演绎后，就会让人产生许多思考和联想。
米琳娜·纳夫在创作这组之初，就选择了不同大小的大理石板，在这些大理石板上，有她预留出来的孔洞，这些孔洞恰巧可以和自己的身体融合到一起。
柔然的身体与坚硬的大理石合二为一，给人带来很强烈的视觉上的冲击力。每一个作品既是一个雕塑，又是一场表演。在创作完成这组作品后，米琳娜·纳夫受到许多人的关注，许多人都十分喜爱米琳娜·纳夫的雕塑作品，他们称从米琳娜·纳夫的雕塑作品中，感受到的孤独、无助与人类的脆弱性，同时，也从这些作品中感受到了压力和人类的顽强，给人带来希望。
当然，有称赞声，也就会有质疑声，不少人质疑米琳娜·纳夫的雕塑作品，并不是一件真正的雕塑，就算没有学过雕塑的人也能制作出来，米琳娜·纳夫创作这个作品的目的是为了哗众取宠，并没什么实际的意义。
对于米琳娜·纳夫来说，这些大理石雕塑作品，就像是一件衣服，能成为米琳娜·纳夫身体中的一部分，雕塑对于她来说，是自己生命中不可或缺的事物，而这组雕塑就是将这种联系性表现出来。
从创作完成这组作品，到现在为止，米琳娜·纳夫的“逃逸”雕塑，依旧争议不断，接下来，就让我们共同来欣赏一下吧。
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