现代汽车设计中心总裁，曾就读于首尔弘益大学学习雕刻，之后前往美国加州的 Art Center College of Design 学习汽车设计。毕业后在通用汽车就职近10年，后加入加州大众/奥迪高级工作室，2013年任职宾利首席外观设计师。如今 SangYup Lee 先生将现代汽车的设计图腾索纳塔作为品牌的核心，将基础理念升华，推出了现代汽车全新的设计理念“SENSUOUS SPORTINESS”。
职业雕塑艺术家，先后求学于福建厦门工艺美术学院、中央美术学院雕塑系。早期代表作有《标准时代》《城市梦想》《我们这一代》，近年有《软暴力》《出入》《再生》《不倒翁》 等系列作品。其雕塑作品在40多个国家展出，曾荣获胡润艺术榜当代艺术特别贡献奖、首届新加坡国际华人文化周“文化与艺术大使”、《罗博报告》2017年度艺术家等荣誉称号。
Gao：艺术一定是情感作为开始的。重要的是情感怎么样产生，基于我们在这个时代看到什么、感受到什么，以及因此激发的情感。
Lee：汽车是非常在意情感的高价值产品，好的设计不仅限于给消费者视觉享受，我们想用十年如一日有深度的设计打动消费者。这是“SENSUOUS SPORTINESS”要传达的内核。
Gao：设计者要理解艺术所扮演的角色。我们通过哲学、通过种种形式的思考认识世界，艺术有时候是一种翻译， 我们要用大家都能接触到的、更亲切的方式谈论这个问题。
Lee：设计和实用相比，尽管大众更在意汽车的实用性，但对设计师而言，汽车是轮子上的艺术品。用设计传达情感和思考，进而平衡审美和实用。
Gao：在艺术门类尤其是雕塑领域，其实特别依赖于工艺。工艺更倾向于设计，更有道理可讲，艺术的魅力则恰恰在其没有道理可讲。
Lee：艺术是表达艺术家思维和视野的方式，要能体现讲故事的作用。工艺则是一定要通过经年累月的积累达到大师级的水平。二者之间有关联，但实现方式不同。
搜索高孝午的有关的资料，你无法忽视“福建三明”这个信息。这是高孝午的整个童年，也是其创作脉络中不得已提的源流所在。2015年陆续推出的“再生”系列中，高孝午大量运用自然主题，鹿、龟、鱼、蜻蜓和蜜蜂……在不断的放大、夸张和隐喻中展现出自然界的异化与幻生。
至于设计美学的向外传达，高孝午认为，任何创作意图都需要一种语言去表达，具体的形式不必拘泥，更关乎于那个时刻要表达的内容，和与之相对应、最有效的表达方式。
“艺术语言和表达内容有关，也和自己的思想变化、对世界的看法有关，都因此有相应的变化。中间有很多因素，比如学习、审美的经验，最重要的是通过你自己的探索，寻找最有效的方法。这些不能离开天生对审美的追求。”
和高孝午一样，SangYup Lee 也非常在意情感的向内挖掘和对外传达。大概是大学学习雕刻的经历，SangYup Lee 对汽车设计和雕塑作品的关联感触更深，而他对二者的要求，首先都是要有情感的表达。
“视觉上的流动性本质是要表达一种情感，从审美角度上说，这种流动性是要表达一种建筑上的平衡感，比如第十代索纳塔的侧面形象，就是要在流动中表现出平衡。”
这或许可以看作 SangYup Lee 引领现代汽车构思出“SENSUOUS SPORTINESS”这一概念的核心考量。Sensuous 被解释为“通过设计，反映人的五种感觉，以及他们的内心和情感”，而 Sportiness 则代表“动态的、对我们周遭世界的反应”。对 SangYup Lee 而言，设计的影响力，才是现代汽车品牌身份的决定因素。
情感共鸣由视觉传递，更进一步，高孝午觉得“艺术创作最重要的是思想传递”。
“思想所赋予的不仅是一个简单的概念。作品创作首先是对作品所呈现的形象要有思考的。作品的创作过程是对社会的思考、对自身状态的思考。争取试着给时代、未来的生活方向或者生命方向带来一些启发，这是艺术家一直在努力的。”高孝午始终强调设计者要从作品内在努力。在视觉上实现动感对他而言只是不同人用了不同的语言而已，有很多方法都能轻松实现，但内在的流动则需要内心巨大的能量和深入的思考才能实现。
关于时代、未来生活方向的探讨，汽车设计则更多是从细节处着眼。在SangYup Lee 看来，“设计，尤其是和我们生活有关的物品的设计，是在引领我们生活方式的。汽车的设计历史，其实正是人们生活方式的变化历史”。他相信一件设计作品须能讲出一个故事来，而不仅是摆在那里。“艺术创作要能够展现一种潮流，经受考验得越久，这件作品越成熟。作品不单是供人们观赏的，而是要具有通感，能够有味觉、触觉等的联想，这是一件好作品所综合表达出来的东西。
对谈过程中，夹杂着中文、韩文和大量英文对话，但设计语言本身也是一种工具，且越深入内核，就越可以感觉到艺术的通感和设计思流的汇聚，正如高孝午所说，艺术有时候是一种翻译。设计者大概就是抽象感情的翻译家。
在 SangYup Lee 的谈话里，能够感受到他对汽车的认知似乎有种哲学性的解构，整体——部分——整体的潜意识观察，也许是浸润汽车设计多年之后的思考习惯。谈及汽车，SangYup Lee 会看到其所象征的现代生活方式的缩影式意义，强调“设计内饰就好像指挥一支交响乐队——在要素众多的情况下，设计师必须确保整体保持优雅、舒适的节奏”。
同时他也会关注车身的某个部位，在乎一台使用10年的高价值产品，如何让使用者在10年的日常里慢慢的发现汽车设计师想要传达的、藏在细节里的情感。例如第十代索纳塔仪表台的主要灵感取自隐形轰炸机的机翼，强调了轻盈感和横向性。基于这一理念，在绘制初期草图时，便试着从驾驶者入座后的视角去捕捉这一独特的关键元素。感性和理性的平衡，是汽车设计师基于汽车商品属性的美学坚持。
SangYup Lee 以场景化的思路来翻译自己对感性和理性平衡的理解：“汽车首先是出行工具，视觉的部分要和实用性实现很好的结合。以城市景观为例。来过北京的人，如果对他提到，可能行驶在长安街的汽车也是其脑海中画面的一部分，汽车对城市景观的影响也是非常大的。”
这或许解释了第十代索纳塔设计中蕴含的运动感。第十代索纳塔的车灯灵感源自城市的夜灯和著名建筑，隐藏式灯光会在车辆启动时自动点亮，惊艳一方。一气呵成的超长溜背设计，以及从车头大灯延伸至 C 柱的被称为“Dynamic Lasso”的镀铬装饰，大概都是源于SangYup Lee 那个前的场景化构想，为了让城市景观更动人的、感性的构想。
除了设计师，汽车作为安全系数要求极高的商品，理性和感性的平衡过程也需要不同的声音：“当设计师遇上工程师，争吵是不可避免的。不过，有的争吵是良性有益的。在经历了无数个小时的争吵和建设性合作后，我们便有了‘创新’。当实现完美平衡时，我们的产品便可以美学与理性得兼。”
当然，他始终怀有设计者的感性和赤诚，四个轮子上的东西，远不止是移动的工具，那是他的艺术品。
他对城市文明和现代生活怀有一种温暖的亲近感，不拒绝最琐碎的日常经验，对自然也有切实可循的记忆，所有这一切都成为他作品里鲜活的故事线：
“个人而言，童年记忆对我留下的情感很重要。最初的审美是人最纯良、最好的东西。艺术作品应该尽可能拉长其受用时间，试图打破时间的界限，表达和启发的观念不仅要立足当下，还要超越当下。尤其‘再生’这个系列，就是要从日常规律里来寻找创作的根源。我想寻找的日常规律和每个人息息相关，和我们应该空气一样重要，但容易被现代人忽略。作为艺术家，我是从如何表达最有效、如何被当下人关注这个方向去探索的。这个规律很简单，很日常，但是最永恒的。”
他的作品里始终没有戾气，反而有一种“联动”的意图，试图把艺术以更容易被接受的方式扩散到艺术圈以外，让艺术品发挥其更广阔的价值，“我一直在试图解决这一个问题，一开始并不容易。从这一点来说，要理解艺术到底应该扮演什么样的角色。这个世界，我们通过哲学、各种思考去认识它，艺术有时候是一种翻译，我们要用大家都能接触到的、更亲切的方式去谈论这样的一个问题。一是题材，或者说我们抓住的角色是什么；另外一种是艺术语言如何呈现给大众一种真正的魅力。”
康·帕乌斯托夫斯基在《金蔷薇》里写道，“每一个刹那，每一个偶然投来的字眼和流盼，每一个深邃或戏谑的思想，人类心灵的每一个细微的跳动，同样，还有白杨的飞絮，或映在静夜水塘中的一点星光——都是金粉的微粒。”这些时刻，文学和艺术是相通的。
和刻刀的尖锐锋利相反，高孝午在作品中传达出温暖柔软的目光，足够深邃却并不急切。“对艺术作品的思考是很重要的，不论是从自身创作的思考，再到引导观众看的思考都很重要。情感来源于对时代、对整个地球甚至一切的思考产生的感情问题。这种情感我们会想去表达。”他会思考大问题，却并不打算显得高高在上。
当然，无论是汽车的使用者，还是雕塑作品的欣赏者，最终是被设计者视觉化的翻译感动，好在这种感同身受与国界无关，正如SangYup Lee 所说，“通过设计所表达的语言和人的母语所表达的语言可能无关，它更多是情感的具象的东西，而不是用话语表现的内容。”
无论雕塑还是汽车，系列作品的创作向来是对设计者的巨大考验，既要延续作品的精神内核，同时要不断探索出新的可能。这种流动的、不确定的创作状态值得更加深入的探讨。
高孝午愿意把这件事放在更长的时间轴来讨论，着眼于自我意识的突破。他的回答常常是以发问的形式：创作的意图是为自己还是为了社会？是为了某个特定的人，还是有某种具体的目的？发问的过程似乎也是自我反思的过程，而最终得出的结论是：“我希望自己的作品能呈现出对时代的关注、对生命的关注，以及对未来的关注。”短暂的壁垒对他而言不是特别大的问题，毕竟一花一叶、一沙一石都可以是他“小说”的章节。
因此高孝午的“再生”系列展现出诗意、宁静的形态，反复出现的巨大根系和自在悠游的状态并无矛盾，甚至令人产生“实在的自由”之感，尽管逝去的日子不可“再生”，但“唤醒最初的自然”的作品内核，如同庄子的逍遥，都因为目光触达的地方更远、更广阔。
不同于高孝午强调自我意识的突破，SangYup Lee 作为汽车设计师的注意力在于汽车和消费者之间，长久而密切的关系，这是其作品能够和使用者产生情感共鸣的关键所在。
10年前，第八代索纳塔在全球享誉盛名，在中国同样有着极高的声誉，2011年还曾获得最受期待车型大奖。如今的第十代索纳塔， SangYup Lee 希望带给消费者10年前初见第八代索纳塔的感觉，在中国年青一代中打造“现代之形”。
他强调，“第十代索纳塔设计首先要做到独一无二。其细分市场是三厢中级别轿车，在外表来说，我们并不想要一个很传统的、典型的三厢四门中级别轿车，我们想要一个新生的感觉。
“在内饰上，第十代索纳塔采用了很多最新的科技配备，信息娱乐系统是非常先进的。但这种科技感没有让它看上去很烦琐，而是视觉上力求达到简洁。设计的关键，最终效果不是设计师的想法，而是消费者是如何感觉的，要通过使用者真实的体验来体现。”
这种设计的内在觉悟让他深刻明白，人们在当下更在意生活本身，他们要一种可靠感和安全感。时代需要现代汽车创造一个新标志， SangYup Lee 便在现代的设计哲学中加入了全新的元素。
而关于个人和时代的关系，关于怎么样保持创作的锐度，高孝午也给出了自己的回答：
“首先是要保持一种探索精神。我永远对完成的作品保持一定的距离，只要完成了，就是过去的作品。我们要永远面对未来，不要太回味之前的成就。我们可做的东西很有限，同时也是无限的，看我们如何探索。”
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