李渊于618年替代隋朝，树立唐朝，传二十一帝，加上武周，唐朝（618～907）共二百八十九年，是我国历史上最强盛的朝代之一。唐朝国祚长，唐高祖至唐睿宗的初唐时期，国力强盛，有唐太宗的“贞观之治”和唐高宗的“永徽之治”。从初唐向盛唐开展的时期，武则天夺权称帝，改国号为周，史称“武周之治”（690～705）。唐玄宗时进入盛唐时期，史称“开元盛世”，可是天宝时期的“安史之乱”（755）却是唐朝由盛转衰之要害。唐肃宗至唐文宗的中唐时期，有藩镇割据和宦官擅权等内忧外患，导致唐朝紊乱、阑珊。唐武宗至唐哀帝的晚唐时期，有唐武宗“会昌法难”（845），释教遭到极大的冲击，唐末政治腐败，“黄巢之乱”（874）导致国力大衰，最终被梁王朱全忠所灭。
唐全盛时，国家统一、经济开展，中外文化交流、相容并蓄，展示大唐王朝的特殊气量与格式、视界，社会充溢生机、奋发向上，建寺造像昌盛、昌盛，释教艺术朝向自傲、老练的风格开展，使得释教崇奉更广泛、遍及。
唐朝造像饱满、澎湃大气、丰腴美丽，为此时期重要特征。佛像面相丰腴，身形雄壮，袈裟下摆衣褶悬垂于台座前，台座多为束腰式，具理想化的写实体现。菩萨像脸庞圆润，上身裸露，下着罗裙，腰部束带，衣薄透体，身体呈S型，即头、腰、臀，犹如“好事多磨”，极富人性化的动感体现。力士像夸大刻划肌肉结构，强健有力的造型，为骁勇威武、力大无量的性情化体现。
以上图这尊唐代石雕造像为例，此尊像大部分可见敷泥上彩，部分泥皮脱落砂岩石胎，背部无泥皮，全体似石胎泥塑的造像风格。圆形肉髻，发式左、右分二绺，面相丰圆，阴刻眉线，双耳垂长，颈有三道纹。右手施无畏印，左手与愿印，身着厚重的通肩式袈裟，稍有开襟，衣领搭至左肩后方，全体衣饰为朱红色，调配绿色衣缘及下裙。左臂及左腿处泥皮脱落可见石胎之砂岩质感，双腿间阶梯状衣褶雕琢线条简练俐落。全体饱满丰盛，沉稳厚重，雍容大度，富唐代造像艺术的特征。
上图这尊观音立像多处残留有敷泥及颜色痕迹，身形饱满矮短，头绾高髻，发丝质感刻划细腻，顶上化佛与手持净瓶为观音菩萨形象重要标志。面相饱满圆润，相形似人世女子，上身裸露，斜披络腋，肩绕帔帛，天衣环绕至右手后垂于台上。下着贴身羊肠大裙，裙上有朱、青、绿等颜色，紧贴双腿衣纹有“曹衣出水”之遗韵，于腹前束带。戴颈饰、臂钏及腕钏，颈饰中心垂有一团花纹饰。胸部、腹部及臀部，显着雕造的丰盈身形，突显女性化形体，身姿婀娜，略呈S型，富人世气味。赤足立于仰莲台上，下方方形台座有刻字，惜笔迹已含糊，无法判读。
此尊石雕力士像头戴发冠，面庞威武威严，怒目圆睁，嘴唇宽厚紧锁，嘴角略向下曲折，愤恨相中带法相威严之感，力士全身肌肉紧绷，颈项上青筋凸起，胸腹皆兴起乳突状肌肉，腰缠裙带，下身漆裙绕体天然飘动，双腿分立，脚踩夜叉。此尊力士像为盛唐时期力士的典型风格，头戴宝冠，赤裸上身，不饰璎珞，显健壮身躯，双手做执叉执杵状，而同时期的天王像则着重于体现铠甲，姿势常作拖塔或插腰状。从雕琢方法上则更显着的由平直刀法向圆转刀法改变，在体现风格方面，更注重于肌体力气的体现，面部表情实在激烈，身体符合人体份额，肌肉线条夸大流通，特别到了盛唐时期，以此尊力士像为代表的造像风格更世俗化，表达写实，胸腹部拱起的“梅花肚”成为这一时期典型款式，是为我国雕塑艺术中特有的适意方法。
上图这尊青石力士做愤恨相，双目圆睁，张口露齿，锁链穿插披于身前，胸腹部肌肉线条显着，右手佚失，似弓臂提起衣摆，左手似执锏，臂膀筋骨肌肉线条显着，身体扎实，似力气无量，不容侵略。天王力士乃是释迦牟尼佛的首要护法之一。常见的力士造型一般头骨较大，脖颈粗，双目凸出有神，宽鼻厚唇，呲牙咧嘴，身披天帛，上身裸露，下着羊肠裙。一般都是成对，常出现在石窟、寺庙等修建门扉对称的方位上。此尊唐代青石天王力士像肌肉线条表述明晰，选用圆雕这一方式，根本完好的体现了力士的肌体与神韵，虽臂膀、双足皆有少许破损，但身躯仍然气势威猛，有力拔山河之姿，为唐代力士风格之模范。
上图这尊唐代黑石灰力士像，夸大性肌体言语激烈，展示大唐盛世、无与伦比的“力与美”艺术形象化身。此件力士石像，上身赤裸，身躯微耸，双腿叉开，紧缩小腹，右方臂膀擎举，左方臂膀后撑，全身全部力气，瞬间会集爆发，气势强壮威猛，猛爆性张力，穿透性力气，一发不可收拾，足以翻天覆地，地动山摇，威震天地。力士上身躯像，胸腹肌肉突挺，力道万钧，精深技法，写实传神，实与龙门石窟极南洞左边洞口力士胸腹肚脐间、一连串乳状突起的所谓“梅花肚”力士形象不遑多让；于此，古代无名匠师，充沛将护法的唐代力士躯体筋脉拱起，浑身血脉贲张的形象体现得酣畅淋漓。
在佛的袈裟上雕琢法界诸相，这种造像称为“法界人中像”。此造像方式和华严崇奉有着亲近的联系，以艺术的标志方法，创作出以《华严经》为体裁的释教艺术体现。旧译《六十华严·卷榜首·人世净眼品榜首之一》云：“无尽相等妙法界，悉皆充溢如来身。”或新译《八十华严·卷第二·世主妙严品榜首之二》云：“佛身遍及诸大会，充溢法界无量尽。”法界人中像的佛身圆摄全部法界图画，便是华严艺术圣境的图画体现。
上图这尊唐代石雕法界人中像，佛顶肉髻水波纹发式，面形丰腴，神态庄严，双手捻指左右舒展，含具瞬间弹指动势。两肩顶处各一乘莲坐佛，表“佛界”。下雕标志宫廷修建，下饰朵朵祥云，表“天界”。胸前中心刻须弥山，表“法界中心”，束腰形山腰有双龙环绕，山顶的修建当为忉利天宫，惜已磨损，两边有日月形象。跏趺足下佛衣有涅槃像，表“人道”。其下有双手上扬及折腰屈身的人物，表“饿鬼道”。下身衣褶悬搭于座前，悬衣处刻有“畜生道”。垂落莲座之倒三角形法衣下摆，刻有牛头狱卒执矛行刑，罪人于油锅受火刑之情形，表“阴间道”。
佛跏趺坐于四方莲台，莲座上每一莲瓣均刻一坐佛，标志“一花一国际，一叶一如来”的华藏法界。《梵网经·卢舍那佛说菩萨心肠戒品·第十卷下》记载：“我今卢舍那，方坐莲花台，周匝千花上，复现千释迦，一花百亿国，一国一释迦，各坐菩提树，一时成佛道。”标志卢舍那佛坐千叶莲花台座，其千叶各有百亿国，“一花百亿国”，即大千国际；“一国一释迦”，即小国际；也就是说，三千大千国际，皆有佛于菩提树下成道说法。
佛初成正觉时，开演《大方广佛华严经》，阐扬一真法界无尽圆融之理。“法界人中像”透过丰厚的图画，体现华严教主卢舍那佛的佛法内在。“卢舍那”译作“净满”、“光亮遍照”，代表佛的才智光辉普照十方法界全部众生。经典因翻译之差异，旧译《六十华严》译为“卢舍那”，新译《八十华严》译为“毗卢遮那”。相应于《八十华严·毗卢遮那品》，《六十华严·卢舍那佛品》云：“无量劫海修积德行善，供养十方全部佛，教化无边众生海，卢舍那佛成正觉。扩大光亮照十方，诸毛孔出化身云，随众生器而开化，令得便利清净道。佛于往古存亡中，调伏全部诸群生，于一念中悉摆脱，世雄无量得安闲。”
交融十法界于一身的“法界人中像”，标志才智满意的报身。透过此释教造像，提示咱们观照起心动念，起善念就与人天四圣相应，起恶念就与三涂恶道相应。专心具足十法界，契悟“一真法界”，九法界皆销归自性，便是“法界人中像”所包含的佛法真义。
唐代雕塑艺术的成果，如佛、菩萨、力士造像，反映了其时实在日子及实际人世的夸姣形象，释教造像走向民族化、世俗化和人性化的艺术方式，展示光华、艳丽的健美风韵，突显典型性及主题性，富人世性和实际性。唐代的释教雕琢，风格多样、造型美丽、技巧纯熟，是我国释教造像艺术开展的顶峰时期。
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