时间: 2024-02-13 09:52:51 来源: 企鹅电竞在线-图片
设计杂志《Design360°观念与设计》以杂志的4次改版为线期杂志做了一次实体展示。
展览创造了一个纯粹的阅读空间，观者可以在这里翻阅100本《Design360°》杂志，感受一本与中国设计发展相生相伴的刊物的演变。
《Design360°》第一阶段的一大亮点是「斜边书口」，这令杂志跟当时的其他刊物有了突出区分。
第二阶段则以「双封面」为设计特点，在封面设计中用三张叠加图片的方式，延续「斜边」概念。同时，在内容上开始尝试策划系列选题。
而目前使用时间最长的是第三次改版的「三册合钉」版本，相当于上一版封面「三张叠加图片」的立体呈现，更富质感、形态感和互动感。
今年，《Design360°》杂志出版了第100期杂志，同时进行了第四次改版，在展览中可以抢先翻阅第100期杂志。
展出的是9位青年艺术家的30余件（套）绘画、影像、雕塑和装置作品，为观众了创造一个面对创伤发现自我情绪，并获得自我认可的互动空间。
从第一个展区出发，作品直接展现了双向情感障碍、城市噪音、网络暴力等问题，扒开麻木的丛林，观众可以触摸到真实的情绪和现实。
第二个展区的作品聚焦于日常生活和内在探索。藏在日常细碎里的温柔，能给你逃离的力量。
在第三个展区中，艺术家莫熙悦用剪刀、梳子、棉签等日用品搭建生命存在的结构。
我们可以直面生活的「不确定」，用感官去交换彼此的体验，一段影像、一个音频可能都是自我治愈的答案。
万物潮起潮落，循回往复，逃离片刻也终究要回到世间，但生活总会给你一条出路。
《风格练习》是雷蒙·格诺最著名的文学作品之一，用99种不同的方式讲述同一个故事。
展览展出了艺术家金景鸿的布面、纸本、综合材料等作品，某一些程度上，这些作品跟《风格练习》的创作理想相当吻合。金景鸿用山、水、树、草、亭等有限的元素，编排出一个个虚实交错的情景，完成又一次对「风格」的排练。
潮流艺术厂牌联合潮流艺术家「花臂老王」在万菱汇构建了一座「自由乌托邦」。
远看就像是一个在草坪中长出来的科幻场，充满想象力和可能性、不被任何规则裹挟。
观众可以到还原了花臂老王工作场景的工作室里，感受这个连陈冠希、王嘉尔等众多大牌明星都追捧的ICON是如何诞生的。
漫威潮玩空间空降天汇广场igc，设计灵感来源于「宇宙魔方」，高度超9米，占地面积接近200平方米。
其中包括了1:1还原电影的角色头像、一整墙的超级英雄模型、漫威与新媒体艺术家NOISE TEMPLE联合创作的新媒体电音内容等。
二楼则陈列了一系列漫威正版周边及手办，集齐10多个品牌340多件漫威单品。
包括极少能在线下门店找到的蜘蛛侠与钢铁侠COSBABY系列XL号、野兽王国MTA限定手首发DS-101SP等珍稀潮玩！
包包不只是配饰，也可以好玩有趣。古良吉吉猪猪kunogigi在品牌十周年发表了同名代表作GIGI BAG，中文名猪猪包。灵感来源于经典马鞍包，打造出玩具般的可爱造型，色彩丰富、明亮，尺寸从手机都放不下的大小，到半人高的大小都有。
本次展览将包视作玩具手办，打造盲盒玩具爱好者收藏室的场景，展示不一样的颜色、不同大小的猪猪包。
展览将邀请三位不同流派的新锐摄影师和一个装置艺术团队，做一个图像与艺术装置并行的沉浸式展览。
展览主题「Sheng」取自汉语拼音音节，可以与不同音调生出万字，又可组成海量词汇，比如「Sheng音」「Sheng索」「Sheng活」。摄影师们将镜头聚焦于日常的人事物景，通过拍摄分享对于「Sheng」的多角度理解，观众也能够最终靠作品对「Sheng」进行自主探索和诠释。
虽然报纸逐渐没落，但仍有更多人开始尝试革新这种信息载体，用「主题性」冲刷「时效性」这种报纸的原始基因，呈现多元的新鲜内容。
本次展览集合《aranyaPost 阿那亚邮报》《啲叻DEALERS》《Via Combo》《MOMENTS》《壹页郑州》《栩栩多多》等个6独立报纸厂牌，探索当今报纸的独立个性。它们不仅让内容留在「纸上」，更让内容延伸「纸下」。
展览邀请了佐野凛由辅、Campbell La Pun 、Joe Iurato等9位国内外极具收藏价值的艺术家参展，呈现他们通过不同的线条、色彩和媒介传达的艺术。
想象下，在一个太阳很亮的下午醒来，时间就像停止了一般，酒瓶里的气泡清晰可见，却听不见空调的声音。
在这失神间隙，平衡、过渡、梦幻、色彩……记忆模糊不清，却像万花筒般闪烁着，这状态的切换就像短暂快速的隧道。
展览将展出艺术家金今今的胶片摄影、油画、行为艺术影像等作品。其中，行为艺术影像作品通过金今今大胆的设计和操作，呈现了艺术家的生存现状，引起社会各阶层对贫穷艺术家群体的关注。
特别的是，在金今今看来，艺术作品并非可远观而不可亵玩，所以观众可以在现场互动中，在艺术作品上直接写出自己的批判。
在「梦想无限发射站」可以观察巨型积木火箭，和观看火箭发射台的定时发射表演；「奇想航天实验室」将举办积木DIY、航天小课堂、趣味小实验等活动；「太空不太空主题展」将展出10个乐高MOC积木作品；「航天科技文创馆店」则将展出航天员真实穿过的航天服，并售卖超过30款航天积木。
艺术家基佛使用了「梦」这个概念，将脑海和梦境中的向往和设想，通过平面绘画和立体雕塑的形式再现于现实生活中。
插画师与设计师出身的基佛选择结合电子绘画与潮玩玩偶，引用标志性的艺术卡通形象「暴力熊」作为展览主轴与作品主角。暴力熊被置入形形的场景中，表达着艺术家自身观念的同时，也在尝试激发观众内心的情感。
「天光」在粤语中意为「天亮」，「天光墟」则是一种广州民间市集。本次展览将在Solmate有续的房间，呈现一个黎明前的天光墟。
每一件旧物在摊主心中都是意义非凡的，封存了被惦记的时光，也将我们引至光明。在展览中，六位摊主将用他们的老物件讲述六段故事，希望把物件所承载的精神和幸运传递到观众手中，一起等待黎明。
过去两年，每个人的生活方式都骤然改变，种种无力感困扰着我们。但时间从未停止，日出日落，云卷云舒，世间万物消逝重生。
如果开始跟大自然对话，会发现人类对自然的索取从未停止，而自然也在以它的方式回应人类的索取。
展览中，艺术家将以太阳、海洋、山川、森林等为主要元素，通过多材料艺术装置、丙烯绘画作品、摄影作品、影片等不同艺术形式来诠释自然。
朝夕，是跨越空间的对话，也是跨越时间的对话。夕花朝拾，是一种今人向前人的致敬，更是前人对今人的启发。
展览展出了EMILIO VEDOVA & 雷小洲、MARIO RADICE & 税意东等六对中西艺术家的艺术作品，让活跃的中国艺术家与这些被载入史册的西方大师们进行一场别开生面的对话。
本次展览的艺术家桑德罗·特劳蒂教授，已在中国的数所美术学院执教十三年之久，这次是他第一次将非油画类的作品作为展览之中的一个完整环节展出，这些涵盖了素描、速写、色稿、色粉画、版画各种样式的作品，有一个统一的名字：Disegno。
Disegno是近500年前，艺术家Giorgio Vasari在被视为西方美术史开山之作的《名人传》中提出的概念：当某种事物通过手工得到表达，便被称作Disegno。
VT101维多利广场8周年庆，携手广州市雕塑学会共同打造了这次雕塑艺术节，展出24件来自不同艺术家的雕塑作品，让来来往往的人可以在都市生活中感受雕塑之美。
作品中，两人怀里都抱着一个孩子，脸上长出了标志着谎言的「长鼻子」，隐喻谎言善恶两面的错综复杂。
另一旁是一头正在「融化」却仍努力用双手支撑身体的马，预示尽管被日常琐碎消耗，也要努力面对生活。
阳光散落时，广场中央被「云层」包裹着的人形雕塑会出现不断变换的光影层次，呈现出「不畏浮云遮望眼，只愿前路曙光现」的意境。
在隐私极易暴露的网络时代，有时候发朋友圈也需要打上一个马赛克来保护自己。艺术家Chris Mak将马赛克元素结合到玩具设计中，取名为Mosmark（莫斯马克）。作品自2020年推出以来，热度持续上涨，慢慢的变多的IP开始跟Chris Mak合作推出联名莫斯马克作品。
展览将展出众多莫斯马克作品，这中间还包括迪士尼联名的米奇、不二家联名的牛奶妹、官方授权的海绵宝宝等首度亮相的莫斯马克新品及3D打印作品。
在展览中，观众能够正常的看到融汇东西、和而不同的各类玻璃艺术作品。玻璃不仅跟我们的日常生活紧密关联，也是一种极具力量的艺术创意载体。
玻璃从熔融状态到固体状态的性质变化是连续和可逆的，因此具有很强的可塑性。同时，玻璃也会因环境和光线的变化而产生不同的感知，充满着独特的艺术魅力。为了纪念这种人类历史上最具变革性的材料，联合国首次以单一材料命名2022年为国际玻璃年。
展览是艺术家贺贺的首场个人作品展，展出油画、丙烯、综合材质等39幅作品。
以时间为主线索，艺术家将自己对世间百态、人生不同成长阶段的感悟，以及历经繁华后归于寂静的心态呈现给观者。我们是旁观者，也是参与者，可以在其中感受时间的流逝。
展览展出作品以油画为主，艺术家包括广州美术学院教授雷淑娟、广外艺艺术设计学院副教授张学君，以及9位毕业于广州美术学院的优秀艺术家。
所谓「听山见海」，即听山是观自己，见海是观世界，听山见海就是从自己内心出发，达到一种豁然开阔的视野和心境。
广州是18-19世纪世界贸易的焦点，也是中西方艺术文化交流的窗口。当时，一批广州画师开始尝试以中西结合的技法去表现东方趣味，符合西方「中国风」审美需求的新式艺术品「外销画」从此诞生。在这次展览中，能够正常的看到150余件（套）外销画精品。
*《盛世南粤，遇见富云山——许钦松山水画个展》实际策划方为：广东南岸至尚美术馆
在9月份发布的展讯中，还有部分展览仍在展出，点击下方图片，跳转查看往期展讯。
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