希腊雕塑是艺术史上最宝贵的宝库之一，他们崇尚天然主义，以一种极端精深的雕塑方法，表现最朴实的天然之美。而这种方法，在随后的千百年里，一向为后来的艺术家们领航。
希腊人对天然主义雕塑的沉迷，可谓根深柢固、由来已久，最早可以追溯至古希腊时期。彼时，古希腊雕塑家通常会坚持创造两种类型的人物塑像：一是站立裸身的男性，一是站立而身披大氅的女人。其姿势往往都较为生硬，并且无甚表情。
古典雕塑家开端重视人体细节，并研讨人体解剖，从而在著作中力求完美。他们将注意力从模式化的人物身上，转移到神话里各式各样的人物上去。
及至公元前323年，希腊的雕塑创造又全体向前迈进了一步。雕塑家开端选用经典方法，来烘托实际中的人物。而这一趋势继续了近200年，希腊雕塑也正是在此刻到达高峰。
为了寻求绘声绘色的美感，希腊雕塑家会在著作中，奇妙地融入以下三大特色：运动、解剖和细节。
为了使雕塑看起来尽可能的人性化，希腊雕塑家会雕琢动态概括或曲折的弧度来表现运动感。
比如，《拉奥孔和他的儿子们》这件著作，可以说是那个年代最出色的代表作之一，其塑像具有夸大地表现力和运动感。
受希腊史诗的启示，这座雕像描绘了三个人物：牧师拉奥孔和他的两个儿子，三人正拼尽全力脱节一对环绕的蛇。
而当人物与蛇全都戏曲性地扭缠在一同时，他们好像真一刻不停地在打架。雕塑家成功地在静态的雕塑中，将动态场景面向高潮，近乎完美地展现了希腊人对运动感的酷爱。
正是解剖学的开展，让希腊艺术家脱节了前期创造的那种千人一面的、没有爱情的、姿势生硬的塑像。
希腊雕塑家创造的创意，一直来自实在的人类姿势。比如，最闻名的《米洛斯的维纳斯》（即断臂维纳斯），人物不再像最早的雕塑相同站得垂直，而是成心摆出一种不对称的姿势。
正是这种不对称的姿势，表现了人体实在的体重散布，并且s形的身姿也暗含运动感。
希腊雕塑家总倾向于用“布料”来点缀雕像，根本原因有三：其一，衣物的潇洒和活动，能表现人物的动感；其二，衣物的贴身程度，能勾勒出人物的生理解剖概括；其三，衣物的精密程度，能展现雕塑家高明的雕琢技艺以及对细节的把控。
在整个文艺复兴时期，希腊雕塑对解剖学的着重，深刻影响了比如米开朗基罗在内的许多闻名艺术家；
在19世纪，乔凡尼·斯特拉扎将细节处理发挥到极致，创造出了令人惊叹的《蒙着面纱的圣母》……
这些传承与开展无疑早已跨过了艺术运动或艺术流派，在绵长的韶光中，证明了希腊雕塑耐久的美学生命力。
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